Paris Views II – Base besteht aus mehreren Einzelaufnahmen, die zu einem Werk voller Kraft und Präzision zusammengesetzt wurden. Der Blick unter den Eiffelturm offenbart sein Fundament: ein Geflecht aus Eisen, Linien und Bögen. Aus dieser Perspektive zeigt sich das ikonische Bauwerk nicht als touristisches Symbol, sondern als architektonisches Meisterwerk. Die Aufnahme bringt die grafische Schönheit von Struktur und Materialität hervor – und macht sichtbar, wie Nähe und Detail eine neue Dimension eröffnen.
Paris Views I – City Lines entstand aus mehreren Einzelaufnahmen, die sorgfältig zu einem Panorama zusammengesetzt wurden. Vom Tour Montparnasse aus entfaltet sich ein Blick über das Häusermeer von Paris: Achsen, Raster und Straßenlinien, die sich zum Eiffelturm hin verdichten. Aus der Distanz wird die urbane Ordnung sichtbar, die sonst im Alltag unsichtbar bleibt. Das Werk macht erfahrbar, wie Struktur und Weite ineinandergreifen und die Stadt sich in einem geometrischen Rhythmus präsentiert – ein Bild zwischen Dokumentation und künstlerischer Interpretation.
Dropscape II – Goldener Schleier entstand in derselben nächtlichen Serie und bildet den warmen Gegenpol zu Licht im Tropfenmeer. Auch hier sind es die Lampen vor dem Gebäude, deren Glasflächen von der feuchten Witterung beschlagen waren. Diesmal jedoch sammelt sich das Licht in goldenen Reflexen, die über die Tropfen tanzen und eine vibrierende Oberfläche erschaffen. Mal dicht verdichtet, mal sanft verschwimmend, entsteht ein abstraktes Bild voller Energie und Wärme.
Das Werk zeigt die festliche, strahlende Seite des Lichts – ein zeitgenössisches Fotokunstwerk, das Eleganz, Sinnlichkeit und Bewegung in einem goldenen Schleier verdichtet.
Dropscape I – Licht im Tropfenmeer entstand in einem stillen Moment während einer Hochzeitsfeier. Vor dem Gebäude standen Lampen, deren Glasflächen von der feuchten Witterung beschlagen waren. Das Licht brach sich an den Tropfen und verwandelte sie in ein funkelndes Meer aus Reflexen. Mal klar konturiert, mal weich verschwimmend, entstehen rhythmische Strukturen, die zugleich Stille und Intensität ausstrahlen.
Das Werk macht sichtbar, wie aus einem alltäglichen Detail ein abstraktes Lichtbild erwächst – zwischen Verhüllung und Offenbarung, zwischen Struktur und Auflösung. Ein zeitgenössisches Fotokunstwerk, das die poetische Kraft des Lichts erfahrbar macht.
Emerald Flow entstand in einer nächtlichen Serie auf dem Campus der Universität des Saarlandes. Die experimentelle Mehrfachbelichtung lässt grün-weiße Lichtbahnen entstehen, die sich überlagern und einen rhythmischen Fluss aus Energie bilden. Mal klar konturiert, mal weich verschwimmend, erzeugen sie ein abstraktes Bild, das Bewegung und Transparenz zugleich sichtbar macht. Das Werk wirkt zugleich futuristisch und poetisch – ein modernes Fotokunstwerk mit klarer, kraftvoller Ausstrahlung.
Urban Glow entstand am Abend auf dem Campus der Universität des Saarlandes. Die Aufnahme zeigt eine experimentelle Mehrfachbelichtung, bei der sich leuchtende Linien in intensiven Grüntönen mit golden schimmernden Strukturen überlagern. Durch die Kombination von Bewegungsunschärfe und Lichtspuren entsteht ein abstraktes Bild, das an futuristische Pflanzen oder energetische Lichtfelder erinnert. Die Dynamik der Linien und die kontrastreichen Farben verleihen der Szene eine lebendige, fast dreidimensionale Tiefe und machen die besondere Lichtstimmung des Abends sichtbar.